Revista industriei de textile si confectii din Romania

Autor: Alina Lupu

Publicat: Dum, 15/03/2009 - 00:00

Lena Criveanu este un designer care preia cu mare drag in creatiile sale elemente din tradiTiile spe­cific romaneSti, reusind sa le transpuna in mod ine­dit in moda actuala. Despre sursele de inspiratie, despre ultima colectie intitulata “Perceptii” si viziunea per­sonala asupra industriei modei, ne-a vorbit crea­toa­rea care a transformat “trandafirul din Moldova” in element de stil.

Cum ati patruns in lumea modei romanesti?
Nu patrunzi intr-un fel anume, ci este un fapt pur si simplu. Eu am absolvit finante inainte, iar sistemul din cadrul facultatii economice te obliga, inca din timpul facultatii, sa faci practica. Aceasta m-a ajutat de fapt sa inteleg ca nu am sa vreau sa fac niciodata o meserie care are legatura cu finantele. In mo­mentul in care am intrat la Universitatea de Arte Bucuresti, mi-a ramas acel sistem din cadrul facultatii economice. Din anul doi de facultate am inceput sa lucrez, iar cand am terminat facultatea deja stiam incotro vreau sa ma indrept si ca vreau sa raman in domeniul modei.

Colectiile realizate sunt inspirate din traditiile specific romanesti. Cum de ati optat cu precadere pentru astfel de teme?
Eu consider ca o tara care nu are valori nu are radacini, nu exista. Dupa Revolutie, primul lucru pe care l-am facut a fost sa ne desfiintam valorile si sa copiem cat mai mult, dar acest copiat a fost atat de diferit si fara sens la un moment dat, incat nu am facut decat sa ne ratacim. Este cumva si vina sistemului socialist de dinainte, care ne infuenta intr-un fel sa digeram, fara sa ni se dea argumente. Poate ca de aceea am preluat traditiile in colectiile mele, pentru ca sunt extrem de multe lucruri frumoase care merita explorate.

Ultima colectie destinata sezonului de primavara/vara 2009, intitulata “Perceptii”, este una la nivel experimental, din punct de vedere conceptual. De ce ati abordat acest gen de proiect?
Inainte faceam colectii din dorinta de a schimba ceva, de a construi tinute mai colorate, mai pictate, prin care sa ne individualizam intr-un fel. Am sesizat apoi ca s-a rodat un pic colectia, ducand-o mereu la targuri si dezvoltand-o mult mai devreme pentru a participa la astfel de evenimente, incat am zis ca un defileu trebuie sa fie ceva mai mult, sa exprime un mesaj. Am sentimentul ca Bucurestiul se hraneste cu noi, fara sa ne ofere nimic in schimb. Astfel am luat hotararea de a fotografia tot ce se intampla in jurul nostru si am observat ca se repeta aceleasi module. Incercam sa fotografiez case si nu reuseam: imi apareau tot timpul cablurile atarnate, asa ca m-am gandit la construirea unui joc de imagine. Asa s-a nascut aceasta colectie, am incercat sa pastrez linia eleganta a femeii, legand-o de Bucuresti insa si intelegand ca, de exemplu, nu putem sa purtam pantofi iarna in acest oras, pentru ca uneori trebuie sa fim cu cizme de cauciuc.

Cat de importante sunt tendintele in realizarea unei colectii?
Exista designeri care propun tendinte si designeri care asculta aceste propuneri si apoi le dezvolta mai departe. Depinde din ce categorie faci parte, daca lucrezi pentru o fabrica tii cont de tendintele internationale, pentru ca liniile de propunere sunt cele care vor fi promovate, marketate, astfel incat consumatorul are deja informatia primita, gustul format, deci nu e un risc foarte mare. Vorbim de risc mare la oamenii care propun moda, pentru ca poti veni cu ceva pe care consumatorul nu este pregatit sa-l digere si atunci trebuie sa mai astepti putin: tu esti un deschizator de drumuri, un avangardist, de aceea este mai greu sa fii cumparat la momentul respectiv. Exista mai multe linii de design pe care le propui: designul de podium care tine de show, dupa care aceste linii sunt dezvoltate pentru a ajunge la un consumator, in asa fel incat el sa poata percepe si consuma produsul de moda.

Care este partea cea mai dificila in realizarea unei colectii?
Mie mi se pare foarte greu partea de punere in practica. Eu am o idee, imi fac toate schitele si incep sa caut tesaturi, iar in acel moment ma gandesc ca nu pot sa lucrez decat cu anumite materiale. Caut spre exemplu o organza care sa fie fina, sa fie din matase, ca sa pot pune naframa pe capul fetelor si descopar ca tesatura respectiva are un cost mult mai mare decat daca as cumpara-o din alta tara. Sa zicem ca poate gasesc materialul respectiv, dupa care ma gandesc la conceptul pe care il pun in practica si la buget. Din momentul in care incep sa fac schitele, stiu clar cum o sa fie lumina si ce muzica o sa cante, adica absolut toate detaliile. Apoi ma gandesc la loc, cu cine ma asociez ca sa pot sa o sustin, deci este un proces destul de complex.

Cat de importanta este participarea unui designer la targuri internationale?
Este important sa participe si sa fie activ pe piata internationala, macar pentru a se autoevalua si a vedea pe ce pozitie este. Designerii din alte tari sunt practic niste colegi de-ai nostri care functioneaza pe alte piete. Trebuie sa participi la astfel de evenimente si pentru a vedea ce fac altii, este necesar pentru propria ta dezvoltare, pentru a nu ajunge la autosuficienta. Cat timp nu exista un sistem intern unde sa-ti poti vinde creatiile, eu zic ca cel extern, care deja functioneaza, poate sa-ti fie util atata timp cat esti la nivelul creatiilor internationale.

Ce parere aveti despre rolul scolii de moda in formarea unui designer?
Sunt multi copii care studiaza designul vestimentar, vad foarte multe lucruri, dar se izbesc de o realitate diferita fata de cea de pe hartie. Facultatea ar trebui sa-ti raspunda la niste intrebari, pentru a ajunge sa fii bine informat daca intri intr-o practica a zilei de zi cu zi. Pe de alta parte este foarte ciudat, se dezvolta niste indivizi care sunt creativi pe partea vestimentara, si in acelasi timp industria creste, dar industria nu are nevoie de acesti studenti. Fabricile isi inchid productia, nu fac altceva decat sa-si dezvolte un lohn, pentru ca nu isi asuma o echipa de creatie. Studentii care termina facultatea trebuie sa se indrepte cat de cat pe o directie, nu zic sa mearga toti intr-o fabrica, dar ar trebui sa existe un loc si pentru acestia, deoarece creatia este un segment important din industria textila.

Ce inseamna sa fii creator de moda in conjunctura actuala?
La noi este mai dificil pentru ca nu exista un sistem care sa functioneze, vorbesc mereu despre acest sistem pentru ca acesta trebuie sa existe, trebuie sa avem buyeri care sa comande dinainte niste produse pe care sa te bazezi ca se vand. Tu, ca si designer, nu poti sa produci tot, sa vii cu creatia ta, iar dupa aceea sa vinzi in regim de consignatie, nu se poate asa ceva. Presupun ca aceasta criza mondiala va reaseza valorile si sistemele, pentru ca nu se poate ca unul sa investeasca si restul sa privesca, nu-i normal, pentru ca, in final cel care investeste moare.

Designer independent sau angajat al unei companii?
Inca de la inceput am optat pentru varianta de a face design independent. M-am gandit cum ar fi sa lucrez pentru un brand, nu pentru unul anume, insa nu m-a tentat in asa masura incat sa iau aceasta initiativa.